Хороший, плохой, злой (1966)
Путь Клинта Иствуда начался с роли ковбоя по имени Роуди в сериале «Сыромятная плеть», который шел с 1959 по 1965 год. О сериале практически не было известно за пределами Штатов, но поклонники вестерна считают его одним из лучших телевизионных образцов жанра. После этого сериала Иствуд стал востребован в качестве положительного героя вестернов и попал к легендарному Серджо Леоне, который снял его в своей знаменитой «долларовой трилогии», состоящей из фильмов «За пригоршню долларов», «На несколько долларов больше» и «Хороший, плохой, злой». Из этих трех фильмов сложно выделить один, но именно третий постоянно входит во всевозможные рейтинги и списки как один из лучших в карьере Иствуда.
Сыграй мне перед смертью (1971)
Режиссерский дебют Клинта Иствуда, в котором чувствуется влияние Дона Сигела — второго важного режиссера в его жизни после Леоне. С 1968 по 1971 Сигел снял с ним пять фильмов и был большим вдохновением для молодого актера, который именно благодаря ему захотел попробовать себя в роли режиссера. Дебютный «Сыграй мне перед смертью» Иствуд снял всего за 21 день. Психологический триллер рассказывает историю о калифорнийском радиодиджее, которого преследует сумасшедшая поклонница. Конечно, этот фильм был для молодого режиссера настоящим экспериментом — тогда он только нащупывал, в каком направлении будет двигаться. Но фильм окупился, а исполнительница главной роли Джессика Уолтер была номинирована на «Золотой глобус» за лучшую женскую роль. Уже тогда всем стало понятно, что Клинта Иствуда ждет большое будущее в мире кино в качестве не только актера, но и режиссера. Так и получилось.
Птица (1988)
Первый фильм Иствуда без него самого — здесь он впервые выступает только как режиссер. Фильм рассказывает о жизни одного из самых влиятельных музыкантов в истории джаза — саксофониста Чарли Паркера по прозвищу Птица, которого великолепно сыграл Форест Уитакер. Во время подготовки Клинт Иствуд много общался с Чен Ричардсон — гражданской женой музыканта. На основе именно ее мемуаров в итоге был написан сценарий. За эту картину Иствуд получил «Золотой глобус» за лучшую режиссуру, а также премию «Оскар» за лучший звук — в фильме звучат композиции на саксофоне в исполнении самого Чарли Паркера, а в роли дублера выступил саксофонист Чарльз МакФерсон. В «Птице» хорошо прослеживается стиль Иствуда как режиссера — тщательно продуманная картинка, внимание к деталям и неподдельный интерес к миру главного героя.
Непрощенный (1992)
Этот фильм называют последним великим вестерном в истории мирового кино. Иствуд посвятил его своим учителям — режиссерам Серджо Леоне и Дону Сигелу. Картина получила четыре премии «Оскар», в числе которых — за лучший фильм и режиссуру. Этой работой Иствуд не только в очередной раз признался в любви жанру, с которого начал карьеру, но и посмотрел на него новым взглядом: он создал трагическую сагу о бессмысленности насилия и криминала Дикого Запада.
Идеальный мир (1993)
Роуд-муви про дружбу сбежавшего из тюрьмы преступника, роль которого исполнил Кевин Костнер, и похищенного им 8-летнего мальчика. В погоню за ними отправляется местный шериф Ред Гарнетт — эту роль сыграл, конечно, сам Иствуд. Фильм не был высоко оценен кинокритиками, но зато полюбился зрителям по всему миру — видимо, из-за своей душевности и легкости, с которой Иствуд говорит на весьма тяжелые и глубокие темы.
Мосты округа Мэдисон (1995)
В 1995 году от Иствуда ждали чего угодно, но точно не мелодрамы. Но Иствуд на то и великий режиссер — он мастерски может работать в разных жанрах. Фильм основан на одноименном романе Роберта Джеймса Уоллера и рассказывает историю короткого, но страстного романа между случайно повстречавшимися скучающей домохозяйкой и фотографом. Героиню сыграла всеми любимая Мерил Стрип и получила за эту роль номинацию на премию «Оскар».
Таинственная река (2003)
Экранизация одноименного романа Денниса Лихейна, принесшая «Оскары» Шону Пенну и Тиму Роббинсу. Это самый тяжелый фильм в карьере Иствуда и вместе с тем одна из его лучших режиссерских работ. «Таинственная река» — запутанная детективная история об убийстве 19-летней девушки, виновника смерти которой отчаянно пытается найти ее отец.
Малышка на миллион (2004)
Еще одна оскароносная драма и один из самых известных фильмов на тему бокса. Душераздирающая история простой девушки, которая решила стать чемпионкой мира под руководством сурового тренера (кто его играет — можно догадаться). Это фильм не только о силе духа и об упорстве, но еще и прекрасная история любви и уважения между учителем и учеником: у главной героини никогда не было отца, а у тренера — дочери. Как и у многих других фильмов Иствуда, в «Малышке на миллион» до невозможности грустный финал. Это своего рода фишка режиссера — уметь спокойно и вдумчиво рассказать глубокие, тяжелые истории честно и без прикрас и напомнить зрителю, что в жизни не так уж и часто случаются хеппи-энды. За эту роль исполнительница главной роли Хилари Суонк получила свою статуэтку «Оскар».
Подмена (2008)
Лос-Анджелес 1920-х: у матери-одиночки Кристин Коллинз пропадает сын, и она обращается за помощью в полицию. Через какое-то время сына находят, но женщина понимает, что это не он, и никак не может его принять. Что тут скажешь — Иствуд никогда не берется за простые сюжеты. Главную роль исполнила Анджелина Джоли, и роль в «Подмене» можно смело назвать одной из лучших в карьере актрисы. Кстати, на русский название фильма перевели не совсем корректно. В переводе с английского слово «changeling» дословно переводится как «подменыш» — именно так в западноевропейских сказках называют ребенка, которого феи и эльфы оставляют взамен похищенного.
Гран Торино (2008)
Вдовец и ветеран корейской войны, живущий в неблагополучном пригороде Детройта и ненавидящий иммигрантов, берется за перевоспитание своего соседа — азиатского подростка, решившего украсть у него автомобиль. Никто бы не смог сыграть роль сварливого и капризного старика так, как сделал это Клинт Иствуд. Здесь нет звездного состава (если не считать самого Иствуда в главной роли) — возможно, именно за счет этого фильм получился для него очень личным. В интервью Клинт Иствуд не раз говорил, что это будет его последняя актерская роль в собственном фильме (хотя по факту это оказалось не так), в котором он сможет поговорить со зрителем на свои любимые темы — о времени, отчаянии и принятии обстоятельств.