«Я люблю Люси», 1951–1957
В 2012 году сериал «Я люблю Люси» был признан в США лучшим телевизионным шоу всех времен. В его копилке 5 премий «Эмми», а в главной роли — звезда старого Голливуда Люсиль Болл. Люси Рикардо — американская домохозяйка с большой мечтой. Она хочет покорить шоу-бизнес, но ее муж Рики, актер и певец, считает жену недостаточно талантливой. Люси всеми силами старается доказать обратное, поэтому практикуется дома — разыгрывает комические сцены и представления. За шутками Люси и стремлением выступать на сцене скрывается ее одиночное противостояние патриархату и разрушение стереотипного образа американской домохозяйки.
Зачем пересматривать: чтобы еще раз напомнить себе, что стереотипы не должны стать препятствием на пути к мечте.
«Женаты и с детьми», 1987–1997
Ни для кого не секрет, что отечественные киноделы любят локализировать зарубежные сериалы. Легенда американского телевидения «Женаты и с детьми» — самый очевидный пример: в России кальку на него («Счастливы вместе») крутили по телевизору не один год. На первый взгляд, сериал не несет в себе особенного посыла — уставший от жизни глава семейства Эл Банди окружен ленивой женой, детьми и фриковатыми соседями. Все это перемежается шутками, но если копнуть глубже, можно увидеть, что «Женаты и с детьми» — это отличная сатира на американский средний класс времен Рейгана, на нацию потребления и тотальный индивидуализм.
Зачем пересматривать: чтобы освежить в памяти оригинал, а потом, если захочется, посмотреть ремейки — их снимали не только в России, но и еще в 11 странах!
«Квантовый скачок», 1989–1993
Зритель хорошо запомнил главный закон перемещения во времени — ни в коем случае нельзя менять прошлое, если не хочешь навредить будущему. Сериал «Квантовый скачок» игнорирует это правило, но его можно простить — все направлено на благое дело. Ученый и создатель проекта «Квантовый скачок» Сэмюэл Беккет, вооружившись современными знаниями, каждую серию отправляется в прошлое, чтобы предотвратить смерть, сохранить семьи или раскрыть всеми забытое преступление. Иногда в эпизодах фигурируют современные персонажи — Сэмюэл спасает от смерти деда Мартина Лютера Кинга или перевоплощается в водителя Мэрилин Монро и пытается предотвратить гибель актрисы.
Зачем пересматривать: чтобы понять, готово ли человечество к путешествиям во времени (а еще ради продуманного разнообразного сюжета, декораций и костюмов).
«Зачарованные», 1998–2006
На рубеже веков американский зритель требовал сверхъестественной тематики — руководители крупных телекомпаний поручали сценаристам создание проектов, где все должно было вращаться вокруг популярного жанра. Именно в то время сценаристка Констанция Бёрдж придумала историю о трех сестрах-ведьмах Холлиуэл, пропитанную одновременно магией и вполне реальными семейными драмами. Пайпер, Фиби и Прю (позднее Пейдж) вели обычную для ведьм жизнь — сражались с демонами (окей, иногда влюблялись в них), замораживали время и видели будущее. Если отбросить волшебную составляющую их жизни, то они оказываются семьей с самыми обычными неурядицами, которые нельзя загладить зельями и заклинаниями.
Зачем пересматривать: ради «Силы Трех» и осознания того, чтобы добро всегда побеждает.
«Светлячок», 2002–2003
В определенный момент жизни фанаты фантастики встают перед сложным выбором: «Звездные войны» или «Звездный путь». Самые долгоиграющие фантастические франшизы практически заслоняют собой остальные фильмы и сериалы жанра, но истинные гики помнят и любят «Светлячка» — сериал, который закрыли по окончании первого сезона. По сюжету ветеран галактической гражданской войны Малькольм Рейнольдс, воевавший на проигравшей стороне, собирает банду контрабандистов и с ними бороздит просторы Вселенной — выполняет заказы, избегает стычек с правительством и другими бандами. Постичь магию сериала невозможно — даже поклонники до сих пор мало понимают, чем их так зацепил «Светлячок» и по какой причине вписался в гик-историю.
Зачем пересматривать: чтобы понять всю силу жанра «сай-фай».
«Девочки Гилмор», 2000–2007
Лорелай Гилмор — мать-одиночка, не оправдавшая надежд богатых родителей: у нее за плечами ранняя беременность и ребенок, которого нужно ставить на ноги. Из этой истории могла получиться слезливая драма о невзгодах и трудностях, но благодаря создательнице проекта Эми Шерман-Палладино «Девочки Гилмор» стали добротным драмеди с ироничными диалогами и нестандартным юмором. Да, Лорелай родила дочь в 16 лет и к тому же дала ей свое имя. Но она 11 часов терпела родовую боль в одиночестве, почему бы и не назвать ребенка в честь такой героической женщины?
Зачем пересматривать: ради атмосферы маленьких американских городов, бесконечных шуток и достойного примера отношений между матерью и дочерью.
«Грейс в огне», 1993–1998
Героиню сериала Грейс Келли (тезку известной актрисы) зрители иногда сравнивают с Лорелай Гилмор — обе матери-одиночки пытаются смотреть на жизнь с юмором. Только в случае с Грейс юмор, как и вся житейская ситуация, жестче. Она в разводе, одна воспитывает троих детей, и чтобы прокормить семью, устраивается работать на завод. Иногда активируется ее бывший муж-алкоголик и случаются стычки с набожной свекровью, но все неприятности главная героиня спроваживает своими иногда жестокими шутками и продолжает жить дальше.
Зачем смотреть: чтобы понять, что любые неприятности можно пережить, не опуская рук.
«Блоссом», 1990–1995
За много лет до «Теории большого взрыва» актриса Маим Бялик (всем известная как Эми Фарра Фаулер) сыграла роль девочки-подростка Блоссом в одноименном сериале. Блоссом живет с отцом-музыкантом Ником и двумя старшими братьями — стереотипным спортсменом Джо и наркоманом в завязке Тони. Мать оставила семью ради карьеры, и Ник пытается воспитывать детей в перерывах между турами. Главная героиня наблюдает за происходящим вокруг, получает жизненные уроки, а в своих фантазиях общается с медийными личностями — Хью Хефнер, Уилл Смит и инопланетянин Ральф постоянно дают ей советы о том, как жить в неприветливом мире взрослых.
Зачем пересматривать: чтобы вспомнить, что быть ребенком — довольно тяжелый труд.
«Клан Сопрано», 1999–2007
Представьте сюжет типичного семейного драмеди: мужчина под гнетом обязанностей пытается сохранить семью и бизнес, пока все закономерно выходит из-под контроля: дети, жена, работа, ментальное здоровье. Для босса мафии Тони Сопрано эта, казалось бы, банальная формула стала ключом к успеху. Он и классический киношный гангстер в дорогом костюме, и обычный американец в погоне за счастьем, который выходит в халате к себе во двор и теряет сознание, когда видит, как из его бассейна улетают дикие утки.
Зачем пересматривать: чтобы заново взглянуть на мир американского филиала Cosa Nostra вне стереотипа о сильных и беспринципных боссах, капореджиме и солдатах.
«Клиент всегда мертв», 2001–2005
Где-то на улицах солнечного Лос-Анджелеса, в Мекке американского гедонизма, стоит похоронное бюро «Фишер и сыновья». Его основатель Натаниэль Фишер погибает в автокатастрофе, из-за чего ответственность за сохранение семейного бизнеса ложится на плечи его жены Рут и повзрослевших детей: Нэйта, Дэвида и Клэр. Они все переживают личные драмы, но пытаются продолжить дело главы семейства. Смерть Натаниэля в начале первой серии задает основную тенденцию сериала — каждый эпизод проекта начинается со смерти. Звучит довольно мрачно, но это ощущение нивелируется черным юмором и приемами магического реализма. Покойники начинают разговаривать с Фишерами во время подготовки к похоронам, Натаниэль постоянно приходит поболтать к детям и жене, да и сами смерти выглядят порой комично и абсурдно.
Зачем пересматривать: чтобы постичь главную мудрость сериала: «Everything. Everyone. Everywhere. Ends». Всему приходит конец, но всегда остается надежда.
«Хулиганы и ботаны», 1999–2000
В оригинале сериал называется «Freaks and Geeks». Это любимая в поп-культуре тема школьного противостояния плохих ребят — фриков, и ботаников — гиков. Связывает враждующие фракции отличница Линдси. Победительница школьных олимпиад безответно влюблена в главного школьного бунтаря Дэниела (его роль исполнил юный Джеймс Франко) и в свободное время зависает в компании «фриков». Сериал «Хулиганы и ботаны» — наследник фильма «Клуб „Завтрак“», классики школьного кинематографа с его очаровательными и всем знакомыми клише.
Зачем пересматривать: чтобы вспомнить школьные годы и воскликнуть: «У меня тоже такое было!»
«Беверли-Хиллз, 90210», 1990–2000
Современная сериальная индустрия любит нелегкомысленные сериалы о подростках: в Великобритании с этой ролью отлично справились «Молокососы», в США — нашумевшая «Эйфория». Своим появлением они во многом обязаны сериалу «Беверли-Хиллз, 90210». За десять лет жизни сериал о молодежи в модном районе Лос-Анджелеса успел поднять все важные общественные и политические темы: раннюю беременность, подростковые алкоголизм и наркоманию, домашнее насилие, эпидемию СПИД и расовую нетерпимость. «Беверли-Хиллз, 90210» проводит зрителей через все этапы взросления своих героев и остается правдивой летописью жизни американских подростков 90-х — поколения 90210.
«Клиника», 2001–2010
Клиника «Святое сердце» спустя много лет остается самым популярным медучреждением на телевидении. Именно она стала первым местом работы молодого интерна Джона Дориана (он же Джей Ди), его друга Тёрка и обладательницы десятков неврозов Эллиот Рид. Они бесконечно выслушивают ироничные тирады доктора Кокса и главврача Боба Келсо за свою излишнюю мечтательность и ошибки, но пытаются стать достойными небезразличными врачами.
Зачем пересматривать: чтобы вспомнить главных героев, посмеяться и обязательно задуматься о вечном в конце каждой серии (а иногда и поплакать).
«Книжный магазин Блэка», 2002–2004
Владелец книжного магазина ирландец Бернард Блэк — любимый персонаж всех циников и социопатов. Он не любит людей (особенно покупателей, забредших в его магазин), злоупотребляет спиртным и часто шутит где-то на грани черного юмора и абсурда. Блэка все устраивает — он не ищет спасения и, кажется, берет силы из упадка, созданного его же руками. Компанию ему составляют более позитивные персонажи — Мэнни и Фрэн, а диалоги и монологи этой троицы каждую серию выдают порцию шуток, препарирующих современное общество и поп-культуру.
Зачем пересматривать: ради старого доброго британского юмора.
