Nevercrew
Швейцарские художники Кристиан Ребекки и Пабло Тоньи работают вместе уже почти 25 лет. Они закончили художественную школу в Лугано и Академию изящных искусств в Милане. В родной Швейцарии их дуэт Nevercrew стал одним из пионеров в сфере уличного искусства. Ребекки и Тоньи пробовали свои силы в различных направлениях — живописи, скульптуре, графическом дизайне и создании разного рода инсталляций, но известность получили благодаря уличному искусству. Главная тема их творчества — двойственность (сами художники называют ее «двойным видением»). Будучи совсем разными по характеру, они пытаются найти баланс между идеями, взглядами и интерпретациями. Любимая тема Nevercrew — взаимодействие человека с внешним миром, его гармоничное сосуществование с другими земными жителями, а также вечные вопросы смысла жизни и бесконечности времени. www.instagram.com/nevercrew/
ROA
Работы бельгийского художника из Гента можно найти на улицах городов Европы, США, Австралии, Азии и Новой Зеландии. Он рисует животных и птиц, характерных для выбранной местности. Его стиль — черно-белая гамма с редкими яркими акцентами, которые он, как правило, использует для изображения мышц, кровеносных сосудов и других внутренних систем организма животного. ROA не раз попадал в неприятные истории, потому что власти городов не всегда положительно реагируют на уличное искусство. Например, в 2011 году Лондонский городской совет Хакни хотел избавиться от одной из известных работ художника — 3,5-метрового кролика, законно нарисованного на стене музыкальной студии The Premises. Но владельцы здания объединились с местными жителями и провели целую кампанию по сохранению рисунка — совету пришлось уступить. www.instagram.com/roa_archive/
Os Gemeos
Отавио и Густаво Пандольфо — близнецы из Бразилии (так и переводится название их дуэта с португальского), чьи рисунки можно увидеть не только в их родном Сан-Паулу, но и по всему миру. Уличное искусство вошло в их жизнь в 1986 году, когда хип-хоп-культура только начала набирать популярность в Бразилии. Тогда им было по 12 лет, они жили в центральной части Сан-Паулу, у них не было никаких подручных средств для создания ярких граффити, и мальчиками приходилось импровизировать — свои первые работы они создавали с использованием автомобильной краски и аэрозольных дезодорантов. Сегодня их работы можно увидеть в Австралии, Англии, Аргентине, Белоруссии, Германии, Греции, Испании, Португалии, США, Франции и Чили. Узнать их стиль очень просто — художники рисуют желтых человечков (сами они говорят, что так видят себя во сне), которые попадают в волшебные вселенные, хотя темы их работ остаются весьма реальными: от взаимоотношений в семье до острополитических вопросов. www.instagram.com/osgemeos/
ETAM Cru
ETAM Cru — творческий дуэт польских художников Sainer и Bezt . Они рисуют картины акрилом и маслом, но по всему миру они прославились в первую очередь удивительными *муралами, которые поражают своими масштабами, сложностью исполнения и метафорическими деталями. Дуэт создает сюрреалистичные картины с фольклорными элементами у себя на родине, в США и многих европейских странах. В России тоже есть одна их работа — она была сделана в рамках мурал-фестиваля Like It. Art, который прошел в июле 2012 года в Казани. www.etamcru.com
Эдуарду Кобра
Бразильский художник Эдуарду Кобра создает масштабные сложные портреты известных людей, используя яркие цвета и геометрические схемы. В работе он мастерски сочетает различные техники и инструменты: трафареты, спреи, кисти и аэрографы. Его экспрессивный стиль сложно с чем-то спутать. В родной Бразилии, да и за ее пределами его называют «гигантом фрески». Один из самых знаменитых его арт-проектов, принесший художнику мировую известность, — «Стена воспоминаний». Кобра хотел предоставить современным городским жителям возможность прочувствовать атмосферу, которая царила в первой половине прошлого столетия, поэтому изображения для своих работ он находил в музейных архивах. В рамках проекта художник создал 40 картин, одна из которых посвящена Майе Плисецкой. Многие дома с его росписями считаются национальной гордостью бразильцев и занимают верхние строчки в списках мест для посещений туристами. www.instagram.com/kobrastreetart/
Bordalo II
Художник из Лиссабона Артур Бордало создает удивительные муралы, используя мусор и старые вещи. В детстве Бордало наблюдал за своим дедушкой, который был акварелистом и рисовал виды родного Лиссабона — это и стало его главным вдохновением. Но его творчество, конечно, сильно отличается от классической живописи. Старые покрышки, пластиковые бутылки, кабели, сломанная мебель и автомобильные запчасти — вот материал, из которого художник создает свои работы. Он собирает все в единое произведение, постепенно придавая ему форму животного или птицы, которое на заключительном этапе он раскрашивает. «Идея состоит в том, чтобы изобразить природу из материалов, которые несут ответственность за ее уничтожение. Иногда люди не понимают, что их потребности чрезмерны. Мы используем слишком много ресурсов, слишком быстро превращаем их в мусор и отходы, загрязняя и разрушая окружающую среду», — говорит художник. Своим творчеством Bordalo II пытается привлечь внимание к экологии и проблеме чрезмерного потребления. www.instagram.com/b0rdalo_ii
Фелипе Пантоне
Фелипе Пантоне родился в Аргентине, в 10 лет переехал Испанию, а в 12 начал рисовать граффити. Официальное образование в области изящных искусств он тоже получил — в Валенсии, где сегодня находится его студия. В его стиле сочетаются элементы каллиграфии, винтажной типографики и оптического искусства — художественного течения второй половины 20 века, которое использовало оптические иллюзии и геометрические абстракции, производящие впечатление движущихся узоров. Сегодня Пантоне востребованный художник, который не только продолжает рисовать на улицах, но и устраивает собственные выставки и сотрудничает с разными компаниями (среди них — Instagram, для которого он помогал создавать маски, и Hennesy, для чьей лимитированной линии коньяка он разрабатывал этикетки). Одну из его работ можно найти и в Москве — это монументальное граффити на боковой стене торгового центра «Атриум». Сам Пантоне до сих пор предпочитает анонимность и никогда не показывает свое лицо. «Я просто хочу, чтобы люди видели мои работы, а не лицо, когда гуглят меня», — говорит художник. www.instagram.com/felipepantone/
Покрас Лампас
Художник Арсений Пыженков, родившийся в Королеве, известен публике под псевдонимом Покрас Лампас. Покрас работает в стиле «каллиграффити» — это смесь граффити и каллиграфии. Молодой художник, которому нет еще и тридцати, получил мировое признание благодаря проекту по созданию самой большой каллиграфической работы в мире на крыше «Красного Октября» в 2015 году. В 2017-м художник расписал тоннель от Курского вокзала до торгового центра «Атриум» в Москве, вдохновляясь произведениями художников русского авангарда — Малевичем и Кандинским. Самым крупным международным проектом в карьере каллиграффитиста стала покраска крыши Дворца итальянской цивилизации (Palazzo Della Civilta) в Риме, который по совместительству является штаб-квартирой модного дома Fendi. «Важно, чтобы творчество не превращалось в ремесло. Главное — доверять своей интуиции и делать только то, во что ты искренне веришь. Честное творчество всегда будет оценено по достоинству», — говорит Арсений. www.instagram.com/pokraslampas/
Дамир Бозик
Казанский художник Дамир Бозик работает в разных направлениях, среди которых живопись, иллюстрация и фотография, но в последнее время все свое внимание он уделяет уличному искусству. Его любимая техника — dot-painting, то есть рисование точками. Вдохновение, по словам самого художника, он ищет в природе и окружающих людях. Месяц назад в центре Казани Бозик создал граффити с портретом татарского поэта и публициста Габдуллы Тукая. «Мне интересно рисовать в своем городе, поэтому, как только поступило предложение, я согласился сразу. Творчество Тукая меня интересовало всегда. Я с детства читал его стихотворения и сказки. А когда перечитывал, будучи уже взрослым, открыл для себя нового поэта, взглянув на него по-другому», — сказал художник. www.instagram.com/bozik_art/
*Мурал — это большое по размеру произведение искусства, чаще всего граффити, нанесенное на поверхность стены.